Song Slam 75: The Return to Live Perfomance
Es war eine lange Durststrecke, aber der Song Slam kehrt zu seinem 75. Auflage wieder zurück zu seinen Wurzeln – eine Bühne, acht Künstler, ein Publikum, dass den Sieger des Abends wählt. Am Donnerstag, den 4.11.2021 um 20:00 Uhr kommt der Song Slam seinem Anspruch, echte und hautnahe Musik zu vermitteln, wieder einen Schritt näher. Das Theater Drehleier München ist der Ort, an dem die Münchner Musikszene sich nach der Corona-Pause wieder zusammen findet. Sei dabei, und hilf dabei, den besten Song auszuwählen – denn du bist die Jury. Live vor Ort oder zuhause per Stream – Du hast die Wahl!
Der Königsweg ist natürlich ein Abend vor Ort. Nichts vermittelt Athmosphäre und Feeling so wie da Live-Erlebnis. Doch auch von Zuhause aus kannst du der Show zusehen – völlig kostenlos, einfach unter https://vote.musoc.de/livestream/. Wenn du die Wahl des Favoriten mit entscheiden willst, kannst du unter https://vote.musoc.de/benutzerkonto/account-anlegen/ für sechs Euro einen Zugang mit sechs Votes kaufen, und sie beliebig unter den Künstlern verteilen.
Den Musikern winkt natürlich Anerkennung. Der Tagessieger zieht zudem ins Finale ein, wo für den Jahressieger ein attraktiver Preis bereit steht: der oder die Künstler gewinnen einen Aufnahmetag in den Amperstudios Oberschleißheim inkl. Videodoku oder 150 EUR von Thomann. Nicht zuletzt winkt die Teilnahme an der Dreamland Woodstock Challenge 22 – eine Reise zu Jerry Marottas Dreamland Recording Studios in Woodstock. Mehr darüber liest du hier. Zwei der Acts dieses Abends ziehen ins Finale ein.
Wen kannst du dieses Mal kennenlernen? Wessen Musik kann dich hoffentlich begeistern? Mit wem werden die Moderatoren Alex und Michael über ihre Musik und das Leben als Künstler sprechen? Hier erfährst du mehr.
Teilnehmer sind diesmal:
Zoro Cane
Zoro Cane ist ein Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist auf seiner musikalischen Reise durch Klang- und Emotionsgalaxien. Mit Erfahrungen aus musikalischer Ausbildung und zahlreichen Live-Shows, die er als Sänger und Gitarrist in mehreren Jazz-, Weltmusik-, Rock-, Metal- und Punkbands gesammelt hat, spiegelt Zoro Cane‘s alternative Musik eine spezifische Verschmelzung von Stilen und Einflüssen wider. Was als Soloprojekt eines Musikers begann, entwickelte sich zu einem bunten Studio- und Live-Spielplatz, auf dem jeder Sound anders ist als der vorherige.
Alle Songs werden von Zoro Cane geschrieben, alle Instrumente von ihm gespielt, aufgenommen und produziert. Bis jetzt sind zwei Singles von Zoro Cane veröffentlicht – ‚What a Shame‘ und ‚Greed‘. Derzeit arbeitet Zoro Cane an die kommende EP ‚Coming Home‘, die im November 2021 erscheint. zorocane.com
Mr. G.
Gestartet als Solo Projekt des Singer Songwriters Markus Günther 2006 und wiederbelebt 2016, bietet Mr.G. Von der Akustik Ballade bis zur „Head Bang“ Hard Rock Nr. Alles was die Mitwirkenden über die Jahre geprägt hat. Gemischt werden zahlreiche Elemente des Blues, Rock und Heavy Rock zu einer unverschämt eigenständigen Mischung zwischen Hendrix und Deep Purple.
Nach 5 Veröffentlichungen scheint sich mit Christian „Bealy“ Peer am Schlagzeug und dem Legenden behafteten „Old Man“ Hannes Daxer, eine Synagie des Blues Rock gefunden zu haben welche sich als Ziel die Unterhaltung des Publikums über Altersgrenzen hinweg gesetzt hat. gigmit.com
Annika Lange
Die Pop Singer-Songwriterin Annika Lange aus München begann ihren musikalischen Weg am Klavier. In Essen geboren, begann sie zunächst mit Coverversionen, dann dem Schreiben eigener Texte. Es folgten erste Auftritte, Engagements, kleine Konzerte mit anderen Künstlern und Weiterbildungen u.a. an der Musik- und Kunstuniversität in Wien.
In Annikas Musik wird ihre Stimme von minimalistischer Instrumentierung, melancholischen Harmonien und elektronischen Klängen begleitet, so dass gelebte Texte einfach und klar ihren Ausdruck finden. “Wir sind stets auf einer Reise und niemals fertig. Wir fallen, stehen auf, lernen und wachsen. Mich fasziniert das Essentielle des Menschen in seiner/ihrer unfertigen und rohen Version”, sagt Annika. Aus diesem Gedanken ist ihre Debüt EP “Undone” geboren.
Ganz nach der Devise “We are never done, ever-growing, undone”.Für Annika ist es sehr wichtig, alles selbst in die Hand zu nehmen. Sie schreibt ihre Texte selbst, komponiert und produziert die Musik allein und macht ihre eigenen Videos. annikalange.com
Enzian
Liedermacher Tobi Enzl (31, Passau) bringt mit bayrischem Charme seine Geschichten über’s Leben auf die Bühne. Bei Song Slams wie hier in der Drehleiher begann die Solokarriere 2018. Darauf folgte 2019 eine Deutschlandtour, 2020 schließlich das Debütalbum und im Juli diesen Jahres ein weiteres Album mit viel Mundart Musik.
Seit August 2021 fand sich endlich eine Kombo, welche fürs Kommende Jahr eine neue Platte und viele große Auftritte verspricht. enzianmusicshop.com
Ellie Benn
Mit ihrer Debütsingle „Start Living“ beginnt die junge Singer-Songwriterin Ellie Benn, ihre Leidenschaft zur Musik zu leben! Bereits in jungen Jahren sammelte die 20-jährige Künstlerin erste Erfahrungen als Straßenmusikerin in ihrer Geburtsstadt Nürnberg. Es folgten Konzerte bei regionalen Veranstaltungen, ehe es dann über den großen Teich nach Tennessee ging. Besonders prägend war ihr Auftritt im legendären „The Bluebird Cafe“ – der Wiege von Taylor Swift und Garth Brooks – in der Hauptstadt der Musikszene Nashville im Alter von 16 Jahren.
Zurück in Deutschland folgten Auftritte auf diversen Bühnen, u.a. der Katharinenruine, Nürnberg. Ein weiteres Highlight war ihr Engagement im Rahmen des Nürnberger Bardentreffens 2018. Für ein Künstlerportrait auf Bayern2 wurde sie an diesem Tag von einem Kamerateam des Bayerischen Rundfunks begleitet. Im darauffolgenden Jahr wurde sie mit dem Jugendkulturpreis des Landkreises Roth ausgezeichnet.
Amerikanisches und deutsches Publikum waren gleichwohl von ihrem selbstkomponierten Songmaterial und von Cover-Songs im eigenen Stil begeistert. Nachdem die 20-jährige Nachwuchskünstlerin seit kurzem beim 41065-Musikverlag gesigned ist, der u.a. Künstler wie Gil Ofarim, Pam Pam Ida, Randale und C.B. Green im Portfolio hat, wagt sie nun einen neuen Schritt mit der Veröffentlichung ihrer eigenen Stücke im Bandsound. Ihre Songs konnte sie erstmals im Acoustic-Stil bei der Bergbühne Nürnberg im Rahmen des POP! ROT WEISS Open Airs auf der Open Stage by PSD Bank Nürnberg im August 2021 präsentieren. Ihre Musik soll zum Nachdenken anregen, Verständnis vermitteln und Menschen etwas mit auf ihren persönlichen Lebensweg geben.
Tiefgründige Texte mit positiver Message kombiniert mit markantem Gesang charakterisieren ihre Songs. Die passende Instrumentaluntermalung verleiht letztlich jedem Stück seine eigene, ganz besondere Note und macht die musikalische Leidenschaft der Singer-Songwriterin und Künstlerin für jeden spürbar. Foto: Hannes Mühlenbruch elliebenn.com
Mensch Moritz
Mensch Moritz war 2019 eher unten. Burn-out, Drogen, Depression. Jetzt ist er oben – auf unserer Bühne. Was dazwischen passierte? Musik als Therapie, Plattenvertrag, eine Albumförderung der Initiative Musik, Studiotime in Hamburg, Debütalbum.
Die Texte sind auf Deutsch, es geht um den Junkie Heaven, um toxischen Beziehungen und dem Abschied davon, ums Doofarbeiten, um vergammelte Kater-Sonntage, um einen Rat an die Tochter und so einiges mehr. Mensch Moritz spielt Gitarre und Gesang.
Die Gastmusiker bringt er in einem kleinen digitalen Wunderkasten mit. Diese Therapie zum Hören bringt jede Menge Spaß und Laune, auch weil Mensch Moritz immer wieder kleine Lustigkeiten bringt, wie etwa die Garderobe für Ängste. menschmoritz.de
Fliegende Haie
Flossen zu Flügeln. Dem Haifischbecken entstiegen. Die Zähne gewetzt. Bissige Lyrics, gerappt und gesungen – die Haie haben was zu sagen, und das packen sie in ein amtliches Soundgewand aus Synthies und Trap-Drums. F
ür die MuSoC aber wird die elektronische Rüstung abgelegt, die Haie segeln akustisch ins Theater Drehleier, aufs Wesentliche reduziert: Klavier, zwei Kehlen. Die Fliegenden Haie sind: Kristina Paulini (Augsburg) und Jan König (München). Seit 2020. fliegendehaie.com
Soma
SOMA ist das Soloprojekt des Münchner Schlagzeugers und Pianisten Samuel Odenwald, mit dem er, fernab von seinen Band-Projekten, Destruktivität und Weltschmerz den Platz einräumt, den sie einfordern, um aus ihnen etwas Brauchbares zu schaffen. Die in diesem Kontext entstehende Musik ist geprägt von Ideen aus Psychedelic Rock und Pop, der Romantik und Jazz. Foto: Victoria Metzing